* 만화 신의 탄생 이야기

  만화를 사랑하는 팬들 대부분-일부 제외-에게서 아톰의 아버지니, 재패니메이션의 창시자... 등으로 불리기 보다는 "만화의 신"이라 불리는 테즈카 오사무. 하지만, 그가 태어난 1928년 11월 3일은 그다지 대단할 것도 없는 평범하기 이를 데 없는, 한마디로 평범한 날이었던 것 같다.(같다라는 것은 그에 대해 아무런 기록도 없기 때문...) 흔한 성자들의 탄생 때처럼 별이 반짝인다거나, 혜성이 하늘을 빛내는 일도 없고 무엇보다도 태몽 같은 것도 기록에 없으니, 한 마디로 지극히 보통 사람의 탄생이었다고 할까?

하지만, 한 발짝, 아니 자리에 앉아서도 수많은 만화를 접하게 되는 지금과는 달리 만화 자체가 거의 존재치 않았던 당시, 어린 시절부터 종이에다 만화(그것도 제대로 된 스토리를 가진 작품)들을 그리는걸 취미로 삼았던 소년이 평범한 사람이라고는 할 수 없었을 것이다.

[ 신의 데뷔작, 마아짱의 일기장 ]

  그것도, 의학 전문부에 입학한 지 1년 만에 신문에서 만화가로 데뷔했다면 말이다. 1946년 4컷 만화 <마아짱의 일기장(マアチャンの日記帳)>. 그의 인기에 힘입어 지금도 다시 발매되고 있는 바로 이 작품으로 테즈카 오사무의 활약은 시작되었다.

  그리고 다음 해인 1947년 스티븐슨 원작과는 판이하게 다른 작품 <신 보물섬(新宝島)>을 통해서 그는 이제까지의 만화가 보여주었던 단순하고 짧은 이야기 구조를 벗어나 인물과 내용이 살아 숨쉬는 듯한 연출과 묘사를 통해 "그림이 움직인다!"는 등 평가를 받으며 인기를 누리기 시작했다.
  해적과 대결하며 보물섬을 모험하는 소년의 이야기를 그린 이 작품은 당시 전쟁 직후의 황폐한 생활 속에서도 자그마치 40만부의 판매량을 기록했고, 이른바 "만화적인 연출"을 탄생시키며 테즈카 오사무 전설의 막을 올린 작품으로 기록되었다.

  그리고, 1952년. 2004년에 일본 열도를 들끓게 만들었던 전설적인 걸작 <철완 아톰(鉄腕アトム)>, 그리고 -역시 국내에서 TV로 인기를 모았던- 테즈카판 <서유기>의 원작, <나의 손오공(僕の孫悟空)> 등을 연재하면서 유명작가로 부상한 테즈카 오사무. 그리고 다음 해에는 <사파이어 왕자>란 이름으로 국내에서도 센세이션을 일으켰던 남장 왕녀의 활약을 그린 걸작 <리본의 기사(リボンの騎士)>로서 소녀만화(국내에선 순정만화)의 가능성을 선보였다.

  그 후에도 다채로운 만화로 이름을 떨친 그가 재패니메이션의 역사를 시작하게 된 것은, 1958년 토에이의 동화 <서유기(西遊記)> 구성을 담당하면서.

  여기서 만화 이상의 가능성을 깨닫게 된 그는 1961년. 그 스스로의 투자로 테츠카 오사무 프로덕션 동화부를 창설하고 그로부터 2년 후. 일본 최초의 TV 애니메이션, <철완 아톰>을 등장시킨 것이다.

  당시 일본 만이 아니라 미국에서도 오직 극장용의 애니메이션 밖에 없던 시절, 1~2시간짜리 애니메이션을 최소한 반년, 길게는 2년 이상에 걸쳐 완성하던 그 시기에 매주 30분 정도의 애니메이션을 제작한다는 작업은 당시 그 누구도 상상하지 못했지만, 후일 "만화의 신"이라 불리게 될 그 사나이는 해냈다. 그것도 그 스스로 원화에서부터 때로는 동화까지 맡으면서...

  때로는 병으로 반쯤 죽어나는 상황에서 이불을 두르고 작업을 하면서도 "도저히 일정을 맞출 수 없습니다. 그만 쉬세요. 내친김에 저희도 좀 쉬죠.(^^)"라는 스텝에게 무릎 꿇고 사정하면서 "제발 하게 해 주세요...(해 주세요가 아님.)"라는 비화까지 존재하는 테츠카 오사무. 캐릭터 상품이나 DVD 등으로 제작비를 벌어들이는 현재의 애니메이션 시장과는 달리 몇 개 안 되는 광고 외의 수입원이 전혀 없던 당시의 TV 애니메이션 시장에서, 만화로 벌어들인 막대한 돈을 쏟아 부으며 그야말로 '하고 싶어서 참을 수 없는' 상황을 그 스스로의 힘으로 극복하면서 그는 일본의 만화, 그리고 애니메이션이라는 세계를 탄생시킨 것이다.

  물론, 부업(^^)으로 돈을 벌면서 그야말로 무료 봉사로 애니메이터 역할까지 했던 그로 인하여 일본 애니메이터들의 급료가 지극히 저렴하게 결정되었다며, 후일 미야자키 하야호(*) 등의 비난을 듣기도 했지만.(그들의 주장은 이렇다. "테즈카 오사무야 부업으로 돈을 번다지만, 애니메이터들은 그럴 수도 없잖아!") 60~70년대 초에 걸친 그의 전성기. 테즈카 오사무의 활약은 그야말로 신의 그것에 필적할 정도. 수입이나 작품의 양은 진정으로 상상을 초월했지만, 작업 속도 역시 "가속 장치를 부착했다"는 평까지 들었던 전성기의 이시노모리 쇼타로(*)를 능가할 정도였으니...

  그리하여 그는 <철완 아톰>이후, 그가 동화의 공부에 큰 도움을 받았던 디즈니 애니메이션 <밤비>에서 모티브를 얻은-그리고 후일 <라이언킹>에 영향을 준- <정글의 왕자 레오(ジャングル大帝,정글대제)> 등 수많은 작품을 성공시켰다.

[ 그를 기억하는 우표가 나오는 건 어찌 보면 당연한 일이다. ]

  하지만, 1970년대 초에 이르러 테즈카의 신에 필적하는 활동에도 어려움이 생겼다. 데뷔작 이래 그때까지 쉬지 않고 대작을 쏟아냈던 그였지만, 왠지 필력이 떨어졌다는 평가를 듣게 된 것.

  그의 활약에 감동까지 하며 그의 노력에 박수를 그치지 않았던 만화계였지만, 이제는 진정으로 휴식이 필요하다고 생각한 것일까? 그리하여 이제까지와는 달리 마지막으로 그가 만들고 싶은 작품을 마지막으로 맡기고자 했다.

[ 엄청난 흉터에 다른 머리색. 검은 코트라는... 도저히 의사로는 보이지 않는 그가 수많은 기적을 탄생시킨다. (C) 테즈카 프로덕션 ]

[ 꾸준하게 인기를 누리는 작품이지만, 테즈카 오사무의 죽음으로 미완의 작품으로 끝나고 말았다. ]

  그리하여 탄생한 것이 그의 최고 걸작 중 하나인 <블랙잭(ブラックジャック)>. 의학 전문부라는 전공을 살렸다고 볼 수 있는 이 작품은 그의 여타 작품과는 달리 처음부터 애니메이션으로 제작되지는 않았지만(처음에는 영화(1977년)나 연속 드라마(1981) 등 실사판의 작품이 먼저 제작되었고, 1993년의 OVA를 시작으로 극장판 등을 거쳐 2004년에야 TV시리즈가 제작되었다.) 그의 많은 작품들이 그렇듯 센세이션을 일으키고 전설 속의 캐릭터로 남게 된, 블랙잭이라는 무허가 의사의 활약을 그리고 있는 이 옴니버스 작품은 이제까지 그가 탄생시킨 수많은 캐릭터들이 엑스트라로 등장한다는 것도 특징.(가령 타임머신으로 과거로 간 블랙잭이 남장한 왕녀(^^)를 치료한다거나...)

  이 작품으로 그는 일본 만화가 협회 특별 우수상을 수상하며 화려하게 부활하고 그 후 불교의 시조, 부처의 생애를 그린 <붓다(ブッダ)>, 독특한 판타지 세계관을 바탕으로 감상적인 사랑과 숙명을 그려낸 <불새(火の鳥)> 등의 걸작을 선보이며 1989년 2월 9일 위암으로 세상을 떠날 때까지 활약을 계속했다.

* 미야자키 하야오 - 혹시나 모르는 이들을 위해 잠시 소개하자면, 그야말로 현재 재패니메이션 성장의 주역 중 하나. <알프스의 소녀 하이디>를 필두로 <미래 소년 코난> 등의 작품을 히트시키고, 근래의 <하울의 움직이는 성>, <벼랑 위의 뽀뇨>에 이르기까지 수많은 작품으로 재패니메이션의 품격을 높였다. 반 테즈카 일파의 선봉장.

* 이시노모리 쇼타로 - <가면 라이더>, <사이보그 009> 등 주로 개조 인간들을 소재로 한 작품으로서 열혈 만화가 시마모토 카츠히코(본명 테즈카 히데히코지만, 테즈카 선생을 신경써서 필명을 쓰게 되었다. 테즈카 오사무씨의 아들과 거의 같은 날 태어나기도.^^)를 비롯한 수많은 팬을 거느리고 있는 작가.

http://ja-f.tezuka.co.jp - 테즈카 프로덕션

* 테즈카 오사무와 재패니메이션

[ 철완 아톰. 지상 최강의 로봇편에서 스위스 최강인 몽블랑과 플루토의 대결은 단 두 페이지로 끝나지만, 요즘 만화라면 거의 2회(30~40페이지?) 이상은 필요했을 것이다. ]

  <철완 아톰>으로 재패니메이션을 탄생시킨 테즈카 오사무이지만, 그의 수많은 작품들(그리고 아마도 만화로도 제대로 표현하지 못했던 수많은 이야기들) 중에서 애니메이션으로 표현된 것은 의외로 적은 편이다. 무엇보다도 그 자신이 담당하지 않았을 경우 애니메이션화 되는 것은 조금 무리라고 할 정도의 이야기가 있을 정도.

   그것은, 테즈카 오사무의 작품이 애니메이션을 위해 묘사를 최대한 늘리고 있는 요즘의 대다수 만화와는 달리 적은 장면으로 이야기를 늘리는데 치중하고 있기 때문이다.

  <원피스>나 <드래곤볼> 같은 만화에서는 싸움 한편으로 거의 몇 권씩 이야기가 전개되지만, <철완 아톰>을 예로 들면 비교적 전투에 페이지를 많이 할당하고 있는 "지상 최강의 로봇"편에서도 전투 하나에 길어야 10페이지가 안 될 정도... 자그마치 9대의 강력한 로봇이 나와서 대결하는 이 작품이 딱 1권으로 종결된 것을 보면 정말 패스트푸드(라기보다는 수많은 맛이 농축된 깡통?)을 먹는 듯한 기분을 느끼게 된다.

  그런 만큼, 그의 작품을 애니메이션으로 만들 경우 일단 길이가 만만치 않게 증가한다. 이를테면 대개 1회로 종결되는 <블랙잭>은 하나의 에피소드를 30분 짜리 애니메이션으로 완성하기도 버거울 정도이니 말이다.(<블랙잭>의 애니메이션이 많지 않은 건 그 때문일지도 모른다.) 당연히 십수권씩 되는 장편 작품들을 애니메이션으로 옮기려면 최소한 50~60화. 실례로 초기의 <철완 아톰>은 장장 193화로 완성되었다.

  결국, 애니메이션 제작자는 신경을 많이 쓸 필요가 있다. 우선, 그의 작품 중 생략된 부분을 알아서 채워 넣고, 장면 묘사를 알아서 생각하고... 만화를 그대로 동화로 만들 수 있는 최근 작품과는 완전히 다르다고 할까?

  애니메이션 제작자들을 혹사시키고, 그 자신도 죽어라 노력하며 작품에 노력을 쏟아 부은 것은. 결국 그런 상황을 잘 이해하고 있었기 때문인지도 모른다. 머리 속의 이야기가 너무 넘쳐나는 나머지 함축해서 내놓을 수 밖에 없다는 것을... 하지만, 그 자신은 언젠가 용감한 도전자에 의해 자신의 작품이 영상으로 만들어지길 기대하지는 않았을까? 그렇기에 그의 많은 작품 중, 또 많은 에피소드를 만화 만으로 남겨 놓았을지도 모른다.

(* 우라사와 나오키씨의 <플루토>는 그런 점에서 그의 기대를 계승하는 작품일 수도 있다. 전투 장면 등은 매우 짧게 끝나지만, 그야말로 숨겨진 가능성을 무한히 감추고, 8권 째에 이른 지금에도 아직 결말이 나지 않았으니 말이다. 자그마치 8~9배... 이렇게 거의 뻥튀기처럼 불어나리라 누가 예상했을까?)

[ 61화째에 이르러 벌어지는 플루토와 아톰의 재대결. 이제 결말은 눈 앞일까? ]