그림쟁이(창작 게시판)
자신이 그린 그림을 올리고 소개할 수 있습니다.
궁색한 변명입니다만, 근래 그림쟁이 소모임 게시판에서 그림체의 사실성을 약간 정도는 무시해도 상관없다는 분위기가 조성되고 있는 건, 몇몇 회원님들 중에 그림의 사실성을 너무 따지는 경향을 보이는 분들이 있기 때문입니다.
기초가 중요하다는 건 두 말 할 필요가 없습니다. 사람을 그릴 때 인체 비례를 알아야 하는 건 기본 중의 기본이고, 새로운 자동차를 디자인할 때에는 자동차의 기본구조에 대해 알아야 하는 게 기본이며, 배경을 그릴 때에는 장소의 느낌과 공간감을 살리는 노하우를 익혀야 하는 게 기본입니다. 무엇을 어떻게 그리든 그 대상에 대해 조금이라도 알아야 그릴 수 있습니다. 이 점에 대해서는 아무도 이의를 제기하지 않을 것입니다.
괴수 분들의 그림 중에서 인체비례가 무시된 캐릭터나 개연성이 결여된 그림을 종종 볼 수 있는데, 이러한 그림 중에는 그리는 사람이 버릇을 잘못 들였거나 경험이 부족해서 실수를 하는 경우도 있지만, 비례가 의도적으로 무시되고 왜곡된 경우도 있습니다.
전자의 경우라면 정확한 지적이나 조언이 필요하겠죠. 그림을 그린 당사자에게도 도움이 되는 일입니다. 조금 솔직한 지적이라도 어느 정도 용납이 가능하리라 여겨집니다. 물론 이것도 예의를 지키는 한도 내에서 이루어져야 할 일이지만요.
문제는 후자의 경우을 평가하는 데에서 발생합니다. 이러한 그림에 대해 인체 비례가 어떻니 사실성이 어떻니 하면서 이것저것 따지는 것은 자칫 잘못하면 그림을 올린 분에게 실례가 될 수 있습니다. 그린 이의 의도가 완전히 무시되거나 전혀 전달되지 못한 것이니까요. 답글에 아무리 예의를 갖추었다 해도, 그림을 올린 당사자로서는 답글을 올린 회원에게 섭섭한 감정을 느낄 수밖에 없습니다. 더 나아가서는 자존심이 상하기도 하구요. 이 때문에 몇몇 회원들 사이에서 감정 싸움이 벌어지는 일도 종종 있습니다.
이러한 분위기가 그림을 막 시작한 분들 사이에서 종종 보이기에, 그리는 사람의 스타일을 고려해달라는 차원에서 그림체의 사실성을 조금은 무시해 주어도 좋다는 분위기가 조성되고 있는 게 아닌가 합니다.
사실 그림을 막 시작하게 되면 조금이라도 더 그럴 듯하게 보이게 그리고 싶은 마음에 온갖 조건들을 이것저것 따지게 되기 마련입니다. 그만큼 시야가 좁아지는 경향이 있죠. 그러한 시선이 다른 사람이 그린 그림에도 그대로 적용되는 것입니다. 그래서 "나도 주의하는 걸 이 사람은 주의하지 않는군" 하고 답글을 등록하는 게 아닌가 합니다. 이 점에 대해서는 저도 주의가 부족하구요.
그러나 약간은 사실성을 무시해도 좋다는 것이지 아예 무시해도 무방하다는 이야기는 아닙니다. 그리고, 기초를 튼튼히 다지는 것은 무엇보다 중요한 일이지만, 그보다 더 중요한 것은 그렇게 다진 기초를 자기 방식대로 활용할 수 있어야 한다는 것입니다. 머릿속에 체워넣은 기초지식들 중에 몇 가지는 복합적으로 연결시키거나 슬쩍 비껴가거나 일부러 비틀어줄 수도 있는 재치와 응용력이 필요하다는 것이죠. 바로 여기서 그림체의 차이가 발생합니다. 습득한 지식을 재해석하고 재구축하는 방식의 차이가 그림체를 좌우하는 것이죠.
의도적으로 비례가 무시된 그림을 보고 "이렇게 그릴 사람이 아닌데 왜 이렇게 그렸지?" 하는 의문이 드시거든, "여기가 잘못되었다"고 지적을 하기 전에 "왜 이렇게 그렸을까"를 생각해 보시기 바랍니다. "여기가 이상하게 그려진 것 같은데 왜 이렇게 그리신 건가요?" 하고 물어 보시거나 그린 이의 의도를 추리해 보시기 바랍니다.
의도적인 무시와 왜곡의 방식을 자신의 그림에 응용해 본다면 그림의 대한 사고가 넓어질 것이고, 그만큼 그림실력을 향상시킬 수 있을 것입니다.
그리고 거기까지 생각해 봐도 이상하다고 느껴진다면, 그때에는 분명히 지적을 해주세요.
이 경우에는 빔나이트님 말대로 "무조건 틀렸다"고 말하기 보다는 "이렇게 한데 의미가 있는가"부터를 물어보는 쪽이 바른 순서가 되겠죠. 의미를 묻는 정도만이라도 그림을 그린 사람이 자신의 그림을 다시 돌아보게 되는 계기를 만들 수도 있는거니까요.
원칙을 무시하는것이 꼭 원칙에 통달한 사람만의 특권은 아닙니다.
천재라고 불리는 사람들은 원래 있던 원칙을 뛰어넘어, 자신만의 원칙을 세우기도 하지요.
또, "자신의 스타일대로 그리는 것"을 "원칙을 무시하는것"으로 보는것도 조금 문제가 있는 시선입니다. 원칙은 변하지 않지요. 그걸 무시해봐야 "나는 돈되는 그림은 포기하겠다"는 주장밖에는 되지 않으니까요.
자신의 스타일을 살리는 사람들은 원칙을 무시하는 것이 아니라, 원칙을 꼬아서, 혹은 원칙을 재구성해서 자신에게 맞는 원칙을 세우는 것입니다. 천재라고 불리는 사람이라면야 아예 밑바닥부터 자신의 원칙을 세운다고 해도 사람들에게 먹히지만, 창작하는 모든 사람들이 그런 우연에 매달릴 수는 없는 노릇이니, 원칙을 배우고, 또 그 원칙에 변화를 주는 방법을 택하는 것이죠.
제가 어떤 분의 그림을 멋모르고, 이상하게 보인다생각해서 지적해서 크게 혼난적은 있습니다. 그후로는 지적을 안하고 있지요. 분명 저는 바보같은 짓을 했어요.
아무것도 모르고 떠든달까요? 그런데말이에요. 이런 이야기도 있습니다.
한 바이올리니스트가 유럽에서 첫 공연을 했는데, 그다음날 신문에 이런 글이 실렸습니다. "다듬어지지않은 실력은 실력이 아니며, 그가 다이아몬드라고 해도 그는 아직 하찮은 돌멩이일 뿐이다". 화가난 바이올리니스트는 신문사를 찾아가서 그 비평가를 찾았고,그와함께 저녁식사를하면서, 그 이유를 물어보았습니다. 그리고 그것을 인정한 그는 미국으로 돌아가서 연습을 한뒤에, 26세의 나이로 유럽에 센세이션을 일으켰다고 합니다.
그림체를 무시한 지적은 있을수 있습니다. 자신의 독특한 스타일이 있게 마련이니까요.하지만, 붓한번 잡아보지않은사람도 보는 눈은 있게 마련입니다. 제가 그린 그림과 『모나 리자』를 비교한다면 그 결과야 자명하지요.
자신의 그림에대해서 어떻게 생각하던, 남의 그림에서 허점을 잡아내거나, 평가하는것은 별개의 문제라고 생각합니다. '달과 6펜스'의 다크 스트루브라는 사람을 아시나요?
그는 동료화가들에게 '지독하게 못그린다'라는 평판을 받는 화가이지만, 당시에 인정받지 못하는 스트릭랜드씨 그림의 진가를 알아보는 유일한 사람입니다.
그림을 잘 그리지 못하는 사람이 자신의 그림을 지적한다고해서 '너보다는 잘그리니까 가만히 있어줄래?'라고 하는사람보다는 왜일까를 생각하는사람에게 발전의 여지가 많을거라고 생각합니다.
석가는 길거리의 거지에게서도 깨달음을 얻을 수 있습니다.
그 유명한 피카소나 백남준을 이해하지 못한 사람은 그사람들 걸 이상하다고 합니다. 그리고 래빗님 그림을 이해하지 못한 사람도 마찬가지죠. 문제는 자신이 그걸 이해할 수 있다고 착각을 하거나 혹은 그 수준을 넘어 섰다고 믿는 사람들이라는 겁니다.
그리고 래빗님의 아랫글이야 말로 자기 문제점을 스스로 증명하는 것이겠지요.
'창작'과 '비평'과 '감상'은 어느정도 별개의 것이며 따라서 좋은 비평을 하기 위해 좋은 실력을 가져야만 할 필요는 없습니다만 그러기 위해선 적어도 [[B]]대상에 대한 이해 [[/B]]정도는 해 주어야겠죠.
그런 의미에서 래빗님의 리플들 대부분은 비평도 아니고 그냥 '나, 당신에게 관심없어. 따라서, 무시.'(혹은 '아, 되게 못그리네') 정도 수준에 불과하며 그야말로 비평의 대상이 되기에 딱 좋습니다.
[[B]]비평을 하기 위해서는 이해와 감상이 선행[[/B]]되어야만 하죠.
원칙을 무시하는 건 원칙에 통달한 사람만의 특권 아닌가요? 요건 특별히 그림에만 해당되는
것도 아닐 텐데...